Premisas en el estilo de vida de los pobladores de la zona azul en Guanacaste, que Ariane identificó y que busca transmitir con su propuesta artística son: el manejo del “no tiempo”, siempre hay tiempo para compartir y conversar. El acompañamiento de la familia, entre todos se cuidan y se quieren, lo cual es muy importante para el adulto mayor. El quehacer, todos tienen una función, todos ayudan, todos son útiles, aun haciendo cosas sencillas. Y finalmente, que las personas pertenecen a la naturaleza, no es la naturaleza la que nos pertenece, sino que somos una unidad con ella.

Por su parte, Carma Casulá centra su mensaje en el territorio y la transformación del paisaje, en la capacidad de regeneración a través de buenas políticas y buenas acciones, sobre todo de los pobladores. Los relatos y vivencias con las personas son el eje de su trabajo, por ello su obra se basa en la captura fotográfica de los ambientes domésticos y naturales aledaños, así como en entrevistas de las que se pueden escuchar algunos extractos en audio mediante códigos QR. Los retratos son un recurso importante, así como imágenes de los paisajes que evidencian cómo las personas han transformado positivamente el bosque en el que viven, lo cual ha permitido la regeneración de la naturaleza de una forma progresiva.

Colores, formas, texturas, personas y paisajes se fusionan en las seis obras que Ariane presenta:

1. Paisaje interior. Fotografías sublimadas sobre tela chifón e intervenidas con bordados de trozos de la misma tela, que representa los estados de ánimo de las personas.

2. Somos. Instalación integrada por 30 piezas de cerámica y semillas recolectadas, unidas con hilo de alpaca. Se acompaña de sonidos del mercado en Santa Cruz.

3. Estancia. Instalación de dos sillas mecedoras fabricadas en Hojancha de Guanacaste, que descansan sobre piedras blancas, en alusión a la decoración de los jardines en las casas de la zona. Representa el no tiempo, el vivir el momento presente y el disfrute de los sentidos.

4. Colmena. Transferencia de fotografías intervenidas con pintura y fragmentos de panal de abejas. Busca simbolizar las experiencias vividas.

5. Frágil. Instalación de 12 fotografías impresas sobre acrílico con detalles del paisaje y de semillas provenientes de la zona azul en Costa Rica.

6. Tejido en tensión. Instalación de esferas elaboradas con cedazo de gallinero y cable de alta tensión; en su interior contienen semillas y basura recogida en la zona. Es una reflexión de la contaminación que llega al mar desde San José.

3. Presencias. Instalación de cartografía sonora, “un bosque” de rollos de papel vegetal con relatos de los nicoyanos sobre el bosque, su entorno y sus vidas. El bosque como hogar y como memoria.

4. Comer bosque. Fotografía a color pintada, souvenir temática bosque y una bolsa azul con productos naturales. Representa las caminatas y conversaciones con los lugareños, para conocer sobre los productos que encuentran en el campo, como plantas medicinales y comida, entre el manto verde roído por la alta biodiversidad alejado de sus representaciones idílicas.

5. Galería familiar. Montaje de fotografías a color de espacios internos de las casas, el entorno y los retratos de los protagonistas de la muestra.

Nacida en Barcelona es artista visual y fotógrafa free-lance, doctora Cum Laude en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, con estudios Superiores de Fotografía en Istituto Europeo di Design / IED di Milano (IT). Amplía sus conocimientos en el International Center of Photography / ICP de New York (U.S.A.). Compagina sus proyectos artísticos sobre la transformación y antropización del territorio, el paisaje y la huella de éste sobre el individuo con proyectos de fotodocumentalismo.

Ha participado en una gran cantidad de proyectos culturales y exposiciones con fotografía e instalación en museos e instituciones en diversos países como España, Francia, Rusia, Alemania, Italia, Dinamarca, Holanda, Albania y Costa Rica.